Mein treuer Leser Marco hat mir einige Bilder seiner Fotoreihe “Real Nature” geschickt, der ich mit großer Freude einen Post widme. Er hat die Natur in seinem Garten mit einer Canon EOS 300D eingefangen und beweist dadurch, dass Makrofotografie noch lange nicht ausgereizt ist. Mit ungewohnten Perspektiven zeigt er, dass der nächstgelegenste meist auch der beste Ort ist, um ihm mit der Kamera Details zu entlocken, die uns normalerweise einfach entgehen. Außerdem beweisen die Fotos einmal mehr, dass Nachbearbeitung völlig obsolet ist, wenn man gleich beim Shooting richtig mit der Kamera arbeitet. Viel Spaß beim Betrachten!

Wer flatteret, lässt damit selbstverständlich dem Fotografen eine kleine finanzielle Anerkennung zukommen.

Schön, aber belanglos, so würde ich die Fotoausbeute von gestern Abend nennen. Klar, die Bilder sehen ganz hübsch aus, mag sein, dass fotografisch Fortschritte mache, aber mich ärgert einfach, dass ich hier nichts als Natur vor die Linse bekomme. Längst sehne ich mich schon wieder nach den Straßenszenen in Ägypten oder wenigstens einer etwas größeren deutschen Stadt. Street Photography finde ich einfach wesentlich interessanter als das, was hier auf dem Land passiert. Aber lange kann es nicht mehr dauern, bis ich hier rauskomme – und die Athen-Reise Ende Juli ist schon gebucht. Yeah!

Es ist eine schlechte Idee, einen Artikel “Part 1″ zu benennen, wenn sich später herausstellt, dass man im Prinzip gar nicht das Material für eine zweite Episode hat. Fotografisch gesehen. Ich könnte natürlich noch etwas von meiner zweiten Urlaubswoche erzählen (die mittlerweile auch schon wieder seit zwei Wochen vorbei ist), aber das würde angesichts des derzeitigen deutschen Wetters wohl ziemlich schnell in sehnsüchtigem Geschwafel enden. Viel Spannendes ist sowieso nicht mehr passiert; Meer, Surfen, Essen, Trinken (alles inklusive, yay!). Ich werde mich daher damit begnügen, einige mehr oder weniger passende Bilder zu zeigen, ein Symbolbild unseres Rotes-Meer-Schnorchel-Ausflugs eingeschlossen. Außerdem noch ein paar Bilder der Fahrt durch die Wüste und zum Ende Aufnahmen aus dem heimischen Wald. Weil ich euch sonst nichts neues zeigen kann. Gute Nacht.

Ich muss es aus mehreren Gründen leider etwas kurz machen. Es hat Tage gedauert, ein WLAN-Netz zu einem einigermaßen akzeptablem Preis zu finden, dieses hier ist hoffentlich zumindest schnell. Ich zeige euch hiermit schon einmal eine erste Auswahl der vielen Fotos, die ich bisher gemacht habe. Das 50mm ist immer drauf, oftmals vermisse ich allerdings schmerzlich ein Tele. Nichtsdestotrotz konnte ich hoffentlich teilweise das ägyptische Leben etwas einfangen. Die Serie beginnt mit ein paar mehr oder weniger klassischen Touristenaufnahmen, später kommen dann Bilder von den Straßen Assuans, auf die sich nur sehr selten Fremde verirren. Wir hatten das große Glück, abends während eines Fußballspiels durch die Stadt zu laufen, während praktisch die gesamte Bevölkerung vor den spärlich vorhandenen Fernsehern saß.

Das muss leider fürs Erste genügen, wenn alles klappt, melde ich mich nächste Woche wieder.

© Christian Beirle González

Christian Beirle González kommt aus Madrid, lebt derzeit aber in München. Auf seinen Reisen hat er angefangen, Bilder zu machen; ein richtiges Hobby wurde die Fotografie jedoch erst, als er sich eine Canon Powershot G7 kaufte. Mittlerweile ist er auf die EOS 450D umgestiegen, die gleiche Kamera also, die auch ich benutze, und bestärkt mich mit seinen wunderbaren Fotos jedesmal darin, es mit der Architekturfotografie weiter zu versuchen. Diese Disziplin ist auch klar Christians Themenschwerpunkt. Er fotografiert Museen, Gallerien, Treppenhäuser und Bahnhöfe und Parkhäuser; dabei spielen Komposition, Symmetrie und Farbe eine wichtige Rolle. Obwohl er sich Kritik an seinen Fotos wünscht, können sie uns mittlerweile viel eher als Vorbild dienen. Nicht zuletzt deswegen ist auch Getty Images auf den Spanier aufmerksam geworden, dort kann man viele seiner Werke lizenzieren lassen, auf jeden Fall müsst ihr euch aber “City of Lights” ansehen, das ich hier nicht posten werde, um Ärger zu vermeiden. Der nächtliche Blick vom Empire State Building, aufgenommen mit einem Super-Weitwinkel, das das Streulicht einfängt und das Bild dadurch einzigartig macht. Fantastisch.

© Christian Beirle González

© Christian Beirle González

© Christian Beirle González

Auf Christians Flickr-Profil könnt ihr euch alle Fotos ansehen.

Der Begriff “Tutorial” ist an dieser Stelle natürlich völlig unangebracht, denn im Grunde besteht dieser Post nur aus einem kleinen Tipp: Experimentiert doch einmal mit dem Schwellenwert-Regler in Photoshop, am besten als Einstellungsebene (destruktives Arbeiten, ihr wisst Bescheid). Ich hatte gerade ein paar Fotos von alleinstehenden Bäumen übrig und finde die eingefärbten Ergebnisse ziemlich interessant. Hohe Auflösungen der Bilder gibt es beim Klick, die wie der Rest des Blogs unter Creative Commons-Lizenz stehen (siehe Footer).

Lustigerweise bin ich erst vor kurzem ausgerechnet bei Nico auf die fantastischen Fotos des Potsdamers Andreas Levers aufmerksam geworden, obwohl sich einige Bilder schon längere Zeit unbemerkt in meinen Flickr-Favoriten getummelt haben. Neben seinem Beruf als Mediengestalter zieht Andreas regelmäßig durch Berlin und hat sich dabei auf Architektur- und Studioaufnahmen spezialisiert. Auffallend ist  sein hohes technisches Niveau, was sich auch in der Nachbearbeitung zeigt. In seinem Blog kann man einige sehr lehrreiche Photoshop-Tutorials bestaunen, außerdem ist sein Fotostream mit mehr als 1500 Elementen prall gefüllt und wer dann immer noch nicht genug hat, kann ihm auch noch auf Twitter folgen. Jetzt wünsche ich erst einmal viel Spaß beim Betrachten der Bilder.

by 96dpi

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© Lucie Camp

Viel mehr, als dass Lucie Camp gerade erst 18 geworden ist und die meiste Zeit auf Film fotografiert, bekommt man nicht über sie heraus. Dafür macht sie einfach wahnsinnig tolle Fotos, ich liebe das Licht und die Farben. Man kann gespannt sein, was aus diesem Mädchen noch alles wird.

© Lucie Camp

© Lucie Camp

© Lucie Camp

© Lucie Camp

© Lucie Camp

© Lucie Camp

Auf Flickr gibt es noch viel mehr von ihr.

Gefunden im Feaverish Photography Blog

Heute Morgen habe ich es endlich geschafft, auch mal rauszugehen und ein paar Fotos von der herbstlichen Natur zu machen. Die Bilder, die ihr hier seht, sind das, was nach der kritischen Auslese noch übriggeblieben ist. Vielleicht kommt später aber auch noch etwas dazu.

Gebt zu: Ihr seid total begeistert von obigem Foto und seinem harten, aber trotzdem unglaublich spannenden Kontrast. Jetzt wollt ihr wissen, wie ihr den Effekt selbst nachahmen könnt. Ganz einfach:

Ihr öffnet das entsprechende Bild in Photoshop und dupliziert die Hintergrundebene durch Drücken von Strg+J zwei Mal. Dann wählt ihr die mittlere Ebene aus und verringert ihre Sättigung durch das Tastenkürzel Shift+Strg+U. Am Ende müsst ihr noch den Modus der obersten Ebene ändern. In diesem Fall verwende ich “Ineinanderkopieren”, “Weiches Licht” sieht aber auch ganz gut aus.

Drei gleiche Ebenen, in der Mitte Sättigung verringern, oben "Ineinanderkopieren". Fertig

Anpassungen: Wenn euch der Effekt zu stark ist, einfach die Deckkraft der mittleren Ebene reduzieren. Als Ergänzung zum harten Kontrast empfiehlt sich noch etwas Bildrauschen.

Diesen Trick habe ich übrigens knallhart aus Scott Kelbys Photoshop-Buch geklaut.

Heute: Bilder von der wohl ungewöhnlichsten Skateboardrampe der Welt.

Ville Miettinen stammt aus Helsinki und bezeichnet sich selbst als “Entrepreneur”. Tatsächlich scheint er einige Computer- und Grafikfirmen mitgegründet zu haben, mittlerweile beschäftigt er sich aber eher mit dem Reisen und nimmt dabei wahnsinnig tolle Fotos auf. In seinem Flickr-Profil gibt es Alben mit Bildern von allen(!) Kontinenten, außerdem haben es manche Aufnahmen bis zu Getty Images geschafft.

Sehr viel mehr verrät das Netz leider nicht über ihn, deshalb empfehle ich dringend, euch einfach einmal durch seine Fotos zu wühlen.

by wili_hybrid

by wili_hybrid

Heute habe ich es endlich einmal wieder geschafft, rauszugehen und ein paar Fotos zu machen. Ich habe mich diesmal wieder für Schwarzweiß entschieden und bin mit den Ergebnissen schon ziemlich zufrieden.

Beim Hochladen in Flickr habe ich gleich die Gelegenheit genutzt und meinen Account ein wenig aufgeräumt. Die Albenstruktur ist jetzt noch übersichtlicher und es gibt die neue Rubrik “draußen”, in der die meisten Bilder abgelegt sind.

Seit bestimmt einem halben Jahr suche ich mehr oder weniger aktiv nach einer einfachen, perfomancegünstigen und validen Lösung, um meine neuesten Flickr-Bilder auf der Fotoblog-Seite anzuzeigen. Jetzt scheine ich zu einer endgültigen Lösung gekommen zu sein, die ich euch selbstverständlich nicht vorenthalten möchte.

So sieht das Basis-script aus, das sozusagen die Fotos auf eurem Flickr-Account “holt” (ich habe noch eine div-ID drumherumgelegt, um das ganze später im Stylesheet formatieren zu können):

<div id="flickr"><script src="http://www.flickr.com/badge_code_v2.gne?count=10&amp;display=latest&amp;size=m&amp;layout=y&amp;source=user&amp;user=33382725@N04" type="text/javascript"></script></div>

In diesem Codeabschnitt sind mehrere Variablen enthalten, die ihr frei definieren könnt. Welche Einstellungen ihr genau vornehmen könnt, ist in einem Artikel von Christian Hannemann sehr treffend beschrieben.

Um die einzelnen Thumbnails schön voneinander zu trennen und mit einem Rahmen zu umgeben, habe ich die Flickr-div-ID im stylesheet angepasst:

#flickr a img {
background: #333;
border: 1px solid #333333;
padding: 4px;
margin: 0 10px 10px 0;
}

#flickr a:hover img {
background: #fff;
}

Wie gesagt, das ist das einfachste und beste Skript, das ich in sechs Monaten auftreiben konnte. Mir gefällt vor allem, dass man es gut anpassen kann und keine Flickr-Logos oder Kästen den Betrachter stören.

Heute habe ich mich beim Fotografieren darauf beschränkt, nicht durch den Sucher oder auf das Display der Kamera zu sehen. Ich hielt die Kamera meistens nur knapp über dem Boden und ließ mich von den Ergebnissen überraschen. Die Fotos, die durch diese etwas ungewohnte Technik entstanden sind, begeistern mich ziemlich. Ich habe beschlossen, diese neue fotografische Disziplin “Random Shooting” zu nennen, da sie ja fast gänzlich vom Zufall geprägt ist. Wenn es schon einen Namen gibt (könnte ja sein), sagt einfach Bescheid. Mehr Beispiele gibt’s nach dem Klick.

Das ganze ist natürlich nicht nur auf die Froschperspektive beschränkt. Hier habe ich die Kamera einfach einmal über meinen Kopf gehalten, allerdings ist trotzdem eine Makroaufnahme entstanden:

Martin Gommels Fotografie-Blog Kwerfeldein.de zählt zu meinen täglichen Anlaufstellen im Netz. Bisher habe ich nirgendwo ein besseres deutschsprachiges Fotoblog gesehen – Respekt, Martin!

Mittlerweile hat sich dort schon ein ganzer Haufen an Tutuorials und nützlichen Tipps für Fotografen angesammelt – teils von Martin, teils von den vielen Gastautoren verfasst.

Weil der Herr Gommel sehr oft nach Grundlagen wie ISO, Belichtungszeit etc. gefragt wird, hat er gestern einen sehenswertes Paket geschnürt, in dem all diese Artikel versammelt sind.

Jeder, der hin und wieder seine Kamera benutzt, sollte jetzt gleich einmal vorbeischauen und die Qualität seiner Bilder wird sich bestimmt verdoppeln. Rock on, Martin!

Zur Kwerfeldein-Tutorial-Sammlung

P.S.: Ich habe ja in einem Kommentar vorgeschlagen, ein PDF oder sogar ein Magazin daraus zu produzieren. Martin meinte aber, dazu seien zu viele Videos unter den Artikeln, die dazu logischerweise nicht geeignet wären…

In letzter Zeit fotografiere ich wieder sehr viel in Schwarzweiß. Mir gefallen die Bilder, die dabei entstehen, weil man nie weiß, wie eine Situation aussieht, wenn man sie ohne Farben betrachtet.

Heute bin ich bei dem schönen Wetter im Wald auf Motivsuche gegangen und habe dabei vor allem Äste im Gegenlicht fotografiert.

Ich finde es faszinierend, wie die vielen kleinen Blätter im Sonnenlicht glitzern. Allerdings würde ich mich auch freuen, wenn ihr mir eure Meinung zu den Fotos sagen würdet. Stört es euch, dass ich in Schwarzweiß fotografiert habe? Ich weiß, dass man dadurch schnell den Überblick über das Motiv verliert und es manchmal sehr schwierig ist, zu erkennen, was eigentlich dargestellt wird. Doch auf der anderen Seite haben die Bilder doch alle einen besonderen Reiz, oder?

Ich empfehle euch auf alle Fälle, die Fotos in groß anzusehen. Hier gibt es eine Diashow. Viel Spaß!

Naja, ein bisschen langweilig ist es schon, jeden Frühling die gleichen Krokusse und Schneeglöckchen zu fotografieren. Aber egal. Es folgt also: Kitsch in Quadratform!

© Canon Deutschland GmbH - Sie sieht ihrer kleinen Schwester erstaunlich ähnlich

Ich glaube, ich habe es vollkommen versäumt, euch mitzuteilen, das ich mir im November die einmalig geniale, digitale Hobby-Spiegelreflexkamera Canon EOS 450D gekauft habe. Der Zeitpunkt war recht günstig, die Preise waren gerade wieder gefallen, und so bekam ich das gute Stück inklusive 18-55mm-Objektiv für 500 €. Die Bildqualität zu diesem Preis wirft mich auch heute noch um. Allerdings kam in letzter Zeit von Seiten der Hersteller Canon und Nikon der Trend auf, in ihre neuen Modelle eine HD-Videofunktion einzubauen. Das ist bei meiner 450D der einzige Punkt,  über den ich mich schon etwas ärgere, denn es war eigentlich klar, dass dieses Feature im nächsten Modell der Amateur-Reihe enthalten sein würde. Nun ist genau dieser Fall eingetreten: Canon hat heute unter dem Motto “Ganz Großes Kino” die brandneue EOS 500D vorgestellt.

Ich beginne einmal beim Sensor: Anstatt 12,2 bietet der neue APS-C-CMOS-Sensor 15,1 Megapixel, was noch stärkere Ausschnittvergrößerung ermöglichen soll. Wie auch bei der großen Schwester EOS 5D Mark II wurde der neue DIGIC 4-Bildprozessor verbaut, der Serienaufnahmen mit bis zu 3,4 Bildern pro Sekunde ermöglicht und für die “effiziente Rauschreduzierung” auch bei ISO 3.200 (erweiterbar bis ISO 12.800!) verantwortlich ist.

© Canon Deutschland GmbH - Zum Vergrößern klicken

Wie von digitalen Kompaktkameras gewohnt, kann man das Wahlrad neuerdings auch auf den Videomodus drehen. Dort sind dann Full-HD-Aufzeichnungen in 1.920 x 1.080 Pixeln mit 20 fps möglich. Filmt man in geringerer 720p-Auflösung, sollen sogar 30 Bilder pro Sekunde ein ruckelfreies Video garantieren. Mithilfe der hochwertigen Objektive lassen sich Vorder- und Hintergrundunschärfe kreativ nutzen und sorgen so für Aufnahmen, die mit einem einfachen Camcorder gar nicht möglich wären. Es ist sowohl Auto- als auch manueller Fokus wählbar. Auch interessant: Während des Filmens kann man Einzelfotos schießen, die Aufzeichnung wird dann nach einer kleinen Unterbrechung fortgeführt. Eine integrierte HDMI-Schnittstelle ermöglicht das sofortige Ansehen der Videos am heimischen Großbildfernseher.

Die EOS 500D wird im Mai auf den Markt kommen. Der Body soll 799 € kosten, je nach Objektiv kommen noch einmal 100 € (EF-S 18-55 IS) oder 500 € (EF-S 18-200 IS) dazu.

Ein bisschen ärgere ich mich jetzt schon, dass ich nicht noch ein halbes Jahr gewartet habe. Andererseits macht die Technik ständig Fortschritte, wenn man immer auf das neueste warten wollte, dürfte man nie etwas kaufen. Außerdem ist die EOS 500D mit Standardobjektiv 400 € teurer als meine Kamera damals, ich würde sie mir wahrscheinlich gar nicht leisten können. Für mich ist jedenfalls klar, dass sich Canon mit dem neuen Modell aus der Amateur-Reihe ihrer Spiegelreflexkameras auch weiterhin die Führung in diesem Segment sichern kann.

Beim Herumspielen mit der FlickrAPI haben Mark Barcinski und Adrien Jeanjean vom Amsterdamer Interactive Studio Barcinski & Jeanjean ein geniales neues Tool entwickelt: Endless Interestingness. Damit sieht man alle Fotos, die auf Flickr hochgeladen wurden, in Form von kleinen Quadraten. Fährt man mit der Maus nach oben, unten, links oder rechts, breitet sich dieser “Flickenteppich” immer weiter aus. Wenn man auf ein Thumbnail klickt, öffnet sich sofort die passende Seite bei Flickr. Ich denke, die Seite wirkt deshalb so gelungen, weil man immer neue Details entdeckt. Auf eine Suchfunktion oder sonstige Tags wurde bewusst verzichtet. Der nächste logische Schritt wäre für mich, das alles als Tapete auszudrucken und seine Wände damit zu verschönern.

It’s fucking awesome!

Via
Der Post im Blog von Barcinski & Jeanjean