Etwas wehmütig kann einem schon zumute werden, wenn man auf die musikalischen Veröffentlichungen des letzten Sommers zurückblickt. Es gab fantastischen neue Alben von Kasabian, den Arctic Monkeys, Jamie T… Wie kann das olle 2010 in dieser Hinsicht auch nur ansatzweise dagegenhalten? Nun gut, das war meine Einstellung bis vergangenen Samstag, als ich mehr oder weniger zufällig in den Stream (danke, Ian!) von Best Coasts Debütalbum “Crazy For You” gehört habe. Auch wenn das Duo spätestens seit dem Video zu “When I’m With You” seine 2 Minuten und 58 Sekunden Aufmerksamkeit hatte (und das natürlich völlig verdient), so richtig hatte ich die Amerikaner nie auf dem Schirm.

Das hat sich inzwischen glücklicherweise gründlich geändert; auch unser seelisches Gleichgewicht in der wohl besten Zeit des Jahres hat sich trotz der akustischen Entbehrungen dank Songs wie “Boyfriend”, “The End” oder “When The Sun Don’t Shine” als reversibel erwiesen. Das beste an der Musik ist wohl die charmante Authenzität der Band: Nicht nur stammen Bethany Cosentino und ihr Mitstreiter Bobb Bruno tatsächlich aus Kalifornien und haben damit allen Grund dazu, diesen entspannten Surf Rock zu produzieren, dank der außerordentlichen Begabung des Mädchens haben wir endlich auch jenseits von Metric oder den Yeah Yeah Yeahs wieder die Gelegenheit, Frontfrauen im Popgeschäft voll und ganz zu unterstützen.

Jetzt bleibt einem praktisch nichts anderes mehr übrig, als ins Cabrio zu hüpfen, das Autoradio voll aufzudrehen und zum spontanen Kurztrip nach Italien aufzubrechen (in meinem Fall handelt es sich um ein Flugzeug und Athen als Ziel, hat aber beinahe den selben Effekt). In diesem Sinne, gute Reise! ****

Ich befinde mich gerade etwas unter Stress. Wenn dieser Post veröffentlicht ist, werde ich gerade von München in Tegel angekommen sein, dann kommen Kairo und schließlich Luxor. Zwei Wochen Urlaub warten, in jedem Fall besseres Wetter als in Deutschland und hoffentlich viel Erholung. Damit ihr nicht ganz so alleine seid, habe ich ein paar Posts vorbereitet, die der WP-Bot freundlicherweise für mich publizieren wird. Da ich sowieso nicht umhin komme, das Netbook einzupacken, um ein wenig zu arbeiten, bestehen Chancen, dass ich zwischendurch immer wieder ein paar Fotos posten kann. Vorausgesetzt, ich stoße irgendwo in Ägypten auf WLAN.

Genug der langen Vorrede, ich habe auch wieder ein paar Musikvideos aus der letzten Zeit zusammengekramt und leite hiermit die letzte Folge von “Videogun” ein. Zwei Ausgaben haben völlig gereicht, um zu zeigen, dass diese Serie nicht zum Blog passt. Ich lege Wert auf Qualität, da passt es nicht ins Konzept, aus vielen verschiedenen Quellen einige Videos zusammenzusuchen und diese dann als Eigenleistung zu präsentieren. Für diese Aufgabe ist mein Twitter-Account viel besser geeignet.

Nichtsdestotrotz wünsche ich euch ein letztes Mal noch viel Vergnügen mit einigen Perlen der audiovisuellen Unterhaltungskunst.

The Black Keys – Tighten Up

Via Nico

Moby – Wait For Me

Via René

FM Belfast – Underwear

Via Nico

The National – Bloodbuzz Ohio

Via WhiteTapes

How To Destroy Angels – The Space In Between

Via Jeriko

The Pains Of Being Pure At Heart – Higher Than The Stars

Via WhiteTapes

Ratatat – Party With Children

Entdeckt durch einen Tweet von Simon Wahlers.

Gegen Ende der Nullerjahre, als die Tanzflächen fest in der Hand billiger Elektronikmusik und seelenlosem Chartgeplänkel schienen, tauchte plötzlich Jack White auf und brachte uns mit seiner Drittband The Dead Weather den erdigsten und dreckigsten Rock’n'Roll wieder, wie wir ihn nur noch aus den Erzählungen unserer Großeltern kannten. “Horehound” wurde dann auch völlig verdient zu meinem persönlichen Album des Jahres, doch mit einem allzu bald erscheinenden Nachfolger hätte ich keinesfalls gerechnet, schließlich wollen auch die White Stripes und die Raconteurs etwas von Mr. Whites überbordender Kreativität abbekommen.

Doch nichts dergleichen ist passiert, bereits in diesem Mai beglückt uns die Supergroup mit ihrem zweiten Werk “Sea Of Cowards”, das nahtlos an den Vorgänger anknüpft. Schon beim Erklingen der ersten verzerrten Gitarrenakkorde ist klar, dass die Vier an ihrem Konzept nichts geändert haben. Alison Mosshart schreit sich die Seele aus dem Leib, während Dean Fertita die Grenzen seiner Gitarre auslotet, Jack Lawrence wie besessen seine Bassriffs spielt und Jack White unermüdlich auf sein Schlagzeug einprescht. Doch nach einiger Zeit wird klar, dass The Dead Weather vielleicht besser ein wenig länger an dem neuen Material gearbeitet hätten. Es fehlen einfach die wiedererkennbaren Titel, die “Horehound” so fantastisch gemacht haben. Natürlich, es gibt “Die By The Drop”, “I Can’t Hear You” und “Gasoline”, aber es zeigt sich bereits, dass diese gegen “Hang You From The Heavens”, “Treat Me Like Your Mother” oder “60 Feet Tall” keine große Chance haben werden. Ein weiterer Schwachpunkt: Es fehlt ganz eindeutig die Ballade am Ende. Man muss nur an das unbeschreibbare “Will There Be Enough Water?” denken, das möglicherweise sogar der beste Song auf “Horehound” war. So ist nach 35 Minuten auch schon wieder Schluss mit “Sea Of Cowards”, ohne dass uns eine feste Melodie in Erinnerung geblieben wäre. Aber der Repeat-Knopf liegt in greifbarer Nähe und noch ist nicht gewiss, ob aus diesem Album nicht doch noch der völlig unterschätzte Grower wird. ****

Nach wie vor besteht die Möglichkeit, die Platte auf NPR vorzuhören, bevor sie sich ab dem 21. Mai käuflich erwerben lässt.

Via Nico

Er hier ist ziemlich begeistert von diesem australischen Geschwisterpaar. Nicht ohne Grund. “Big Jet Plane” ist die neueste Singleauskopplung aus “Down The Way”, das es glücklicherweise auch bei uns zu kaufen gibt und wärmstens empfohlen werden kann.

Man sagt, man sage, Kristian Matsson alias The Tallest Man On Earth klinge wie der junge Bob Dylan. Ich kann das am wenigsten beurteilen, bin ich doch selbst mit dem alten Bob Dylan nur sehr oberflächlich vertraut. Man dürfte aber zur allgemeingültigen Tatsache erheben, dass dieser junge Mann mit seiner Gitarre Unglaubliches vollbringt. Denn bis auf das die Platte ausklingen lassende “Kids On The Run”, das auf Piano-Basis beruht, ist es wirklich allein die Symbiose aus diesem Saiteninstrument und Matssons unverwechselbarer, aber dennoch vielseitiger Stimme, die es schafft, von der ersten Sekunde des Eröffnungstitels “The Wild Hunt” an bis ins Innerste des Hörers vorzudringen.

Zeichnen sich die zehn Songs durch ihre melancholische bis fast schon verzweifelte Grundstimmung aus, so muss man sich trotz allem nicht alleingelassen fühlen; Matsson verleiht seinen Stücken immer einen positiven Unterton, der das Publikum mitträgt und Hoffnung versprüht. Einzig “King Of Spain” bricht mit seinem ironischen Text und dem schnellen Riff im Hintergrund aus diesem Schema etwas aus. Ist es doch auch verständlich, dass sich der selbsternannte größte Mann auf Erden, seines Zeichens Schwede, nach ein wenig mehr Sonnenlicht sehnt – auch wenn dieser Traum nicht lange währen soll.

“The Wild Hunt” ist ein wunderbares Album. Matssons Musik ist nicht sonderlich kompliziert aufgebaut, doch trotzdem besitzen seine Lieder so viel Tiefe, dass man sie noch nach dem zwanzigsten Durchlauf jedes Mal neu ergründen kann. Bemerkenswert ist, dass die Aufnahme so klingt, als lehne der Skandinavier an der Hauswand gegenüber spiele sich mit seiner Gitarre den Schmerz von der Seele. Obwohl alle Songs düster angehaucht sind, muss der Hörer keine Angst haben, in Trübsinn zu verfallen. Ganz im Gegenteil lädt Kristian Matsson dazu ein, in Nachdenklichkeit zu verfallen, das Leben in Retrospektive zu betrachten und aus seiner Musik Kraft und Verständnis zu schöpfen.

Dieses fantastische Video hatte Kai schon vor einiger Zeit, es stammt aus Hooves On The Turfs sympathischer “Secret Garden”-Serie. Das Album könnt ihr euch zur Zeit noch im Stream anhören.

Es ist wieder einmal Zeit, die besten Musikvideos, die in den letzten Tagen erschienen sind, in einem Post zu sammeln. Erneut ist von ruhig bis verrückt alles dabei, ich wünsche gute Unterhaltung!

Fanfarlo – If It Is Growing

Kein zweites “I’m A Pilot”, aber trotzdem ein sehr schöner Song und ein guter Einstieg. Via WhiteTapes.

Efterklang – I Was Playing Drums

Ein junger Mann hat mit einigen Verstrickungen zu kämpfen, beigleitet von der sanften Kulisse Efterklangs, die dazu wunderbar kontrastiert. Gebloggt von Nico, obwohl er sich gerade im Urlaub befindet.

Blood Red Shoes – Don’t Ask

Was soll man dazu groß sagen? Eingängig, schnell, Blood Red Shoes. Gepostet von Ariane von den WhiteTapes.

Green Day – Last Of The American Girls

Wie immer gehört neuer Green Day-Content zum Pflichtprogramm. Das Lied mag einfach gestrickt sein, aber es setzt sich im Gehörgang tief fest und ist der Auskopplung deshalb durchaus würdig. Das Video hingegen hätte ganz gut werden können, wenn sie die beiden sinnlos herumhüpfenden Mädchen weggelassen hätten.

White Rabbits – They Done Wrong, We Done Wrong

Wie im vorherigen Fall übertrifft der musikalische den visuellen Part (jedenfalls meiner subjektiven Einschätzung nach) um Längen. Ein guter Grund, “It’s Frightening” wieder einmal hervorzukramen. Fantastisches Album. Via Nico.

MGMT – Flash Delirium

Ich bin mir nicht sicher, was ich von “Congratulations” halten soll. Die markanten Hits fehlen, aber die Hoffnung besteht, dass das Album mit steigender Anzahl der Durchläufe noch reift. “Flash Delirium” ist jedoch einfach nur bombastisch und im Video wird das so treffend dargestellt, dass Nicos Beschreibung “herrlich überdreht” fast noch untertrieben ist.

Best Coast – When I’m With You

Ende der Party! Dieser hübsche kleine Song dürfte dem einen oder anderen schon aus den Trailer zur vierten Skins-Staffel bekannt vorkommen. In dieser Videogun-Episode bildet er zusammen mit Ronald McDonald den Abschluss. Der Dank geht an die WhiteTapes.

In letzter Zeit sind so viele tolle Musikvideos veröffentlicht worden, dass ich, selbst wenn ich keine unfreiwillige Blog-Pause eingelegt hätte, wahrscheinlich mit Posten kaum nachgekommen wäre. Es trifft sich also ganz gut, dass ich sowieso schon seit längerem geplant habe, die hereinkommende Masse an guter neuer Musik in einem neuen Format zu aggregieren, ähnlich wie es der StyleSpion seit geraumer Zeit mit “Eine unverschämt gute Zusammenstellung guter neuer Musik” tut.

Caribou – Odessa

Dieser Song lässt mich nicht mehr los, in den letzten Tagen lief er bei mir insgesamt ein paar Stunden lang auf heavy rotation. Es gibt zur Zeit einfach keine schrägeren Samples, die trotzdem so wunderbar harmonieren. Gegen Abgabe einer gültigen Mailadresse bekommt ihr das MP3 auf der Website von Caribou in guter Qualität. Bei Spreeblick findet ihr zusätzlich ein kurzes Interview mit Daniel Snaith, dem Mann hinter dem Projekt; das Video gab’s wie immer zuerst bei Nico.

Arctic Monkeys – My Propeller

Nettes Video, netter Song. Das Album ist zwar schon fast wieder untergegangen, aber gerüchteweise soll es ja bald wieder neues von den Jungs geben. Seien wir gespannt. Via René.

OK Go – This Too Shall Pass

Es machte einmal die komplette Runde durch die Blogosphäre, dennoch darf niemand sterben, ohne dieses Meisterwerk mindestens einmal in seinem Leben gesehen zu haben. Deswegen klebe ich es auch noch bei mir rein. Vermutlich bin ich auf Twitter zuerst darauf gestoßen, verzeiht mir, dass ich keine genaue Quellenangabe machen kann.

Two Door Cinema Club – Undercover Martyn

Via WhiteTapes.

Blood Red Shoes – Light It Up

Das wohl erste Blood Red Shoes-Video, in dem die beiden nicht nur auf ihre Instrumente eindreschen, nein, es rennen diesmal auch noch ein paar Leute mit Fackel durch den Wald und heizen dem Duo richtig ein. Schön! Via WhiteTapes.

Vampire Weekend – Giving Up The Gun

Spiel, Satz, Sieg. Via Nico.

The Kleptones – Stay

Zum Ausklang gibt es noch das erste Video des Videotones-Projekts, dass sich mit einem Song aus “Downtime” beschäftigt. “Stay” besteht zum Großteil aus Yeah Yeah Yeahs “Maps” und begeistert mich in seiner ruhigeren Variante noch mehr als das Original. Und wie sollte man so ein Lied auch anders visuell unterlegen als mit explodierenden Atombomben? Eben. Via René.

Nein, es ist uns nicht entgangen, dass unser kleines Blog bereits am 31. Januar seinen zweiten Geburtstag feiern durfte. Wie im Vorjahr wollten wir eigentlich auch diesmal eine gigantische Party mit jeder Menge Geschenke schmeißen, doch wie das Leben so spielt wurde ich kurz vor dem Großereignis überraschend krank und in ein Hospital verlegt, das, wie konnte es anders sein, natürlich nicht über W-LAN verfügte. Seit einiger Zeit bin ich jedenfalls zurück (was sich wohl an meinem Twitter-Account bemerkbar gemacht hat) und befinde mich in besserer Verfassung denn je.

Da wir aus besagtem Grund dieses Jahr auf eine Gewinnspielreihe verzichten müssen, haben wir uns stattdessen etwas anderes ausgedacht: Wir haben tief in allen erdenklichen Musikportalen dieser Welt nach den besten Remixen und Discokrachern gewühlt, das ganze als Mixtape verpackt und bieten euch jetzt exklusiv, live und in Stereo, den Party-Soundtrack des Jahrhunderts. Mindestens. Unter dem vielversprechenden Titel “2 Jahre und 3 Wochen” dürft ihr euch über eine Stunde voller mitreißender Beats, verrückter Samples und schriller Stimmen freuen.

Keep on rockin’, floffimedia!

Am Dienstag ist die neue “Behave Yourself”-EP der Cold War Kids, die bei iTunes schon länger als Download verfügbar war, auch auf CD erschienen. Gestern folgte dann das Video zur Singleauskopplung “Audience Of One”. Der Song rüttelt einen mit seinem harten Klaviereinsatz sofort wach setzt sich tief im Gehörgang fest. Ich bekomme die Melodie jedenfalls seit Wochen nicht mehr aus dem Kopf, was ja ein gutes Zeichen ist.

Auch der Rest der EP ist sehr gelungen, ein kurzer und intensiver Blues-Ausbruch. Das kurze “Santa Ana Winds” begeistert mich persönlich dabei mit der unnachahmlichen Stimme von Nathan Willett noch mehr als das sanfte, getragene “Coffe Spoon”. Den Abschluss macht “Sermons”; das Lied war bereits auf dem Debütalbum “Robbers & Cowards” als Hidden Track zu finden, die Aufmerksamkeit, die es durch die erneute Veröffentlichung bekommt, hat es aber auf jeden Fall verdient.

Wir freuen uns jetzt schon richtig auf das neue Album und amüsieren uns in der Zwischenzeit mit dem offiziellen Twitter-Account der Band, die dort auch auf die Anliegen der Fans reagiert. Freddie musste natürlich über die neue Version von “Sermons” nörgeln, weil er die alte besser findet, und bekam prompt folgende Antwort:

Jetzt wünsche ich euch viel Spaß mit dem Video; falls ihr noch das MP3 zu “Audience Of One” wollt, so werdet ihr bei RCRD LBL fündig.

Wie in den vorherigen Jahren hat unsere geliebte Hype Machine auch 2009 eine Liste der unter Musikbloggern beliebtesten Künstler, Alben und Songs erstellt. Zu den 50 Bands gibt es großformatige, wunderbare Bilder von namhaften Künstlern und die 50 Alben werden jeweils mit einem Konzertfoto und dem Zitat eines Bloggers dargestellt. Das beste ist allerdings, dass man sich die Werke wie im Vorjahr in voller Länge anhören kann.

Bei den populärsten Songs handelt es sich merkwürdigerweise nur um 29 Titel, die dafür persönlich in einer downloadbaren Radiosendung vorgestellt werden. Da der Anteil der Remixe hier aber ziemlich groß ist, bleiben die 50 beliebtesten Alben nach wie vor die interessanteste Kategorie. Es ist nur zu empfehlen, die verschiedenen Platten alle einmal durchzuhören, ich kann fast alle uneingeschränkt empfehlen. Wer also aus irgendeinem Grund das musikalische 2009 verpasst hat, bekommt hier die Gelegenheit, auf einen Schlag alles nachzuholen.

Bisher sind bei Bands und Alben nur Rang 50-41 zu bestaunen, die restlichen Plätze werden bis zum Ende der Woche schrittweise veröffentlicht.

Music Blog Zeitgeist 2009

Noch ein paar Worte zu der vor ein paar Wochen gestarteten Abstimmung über Eure Alben des Jahres: Leider brauche ich noch viel mehr Stimmen, damit es zu einem aussagekräftigen Ergebnis kommt. Das soll kein Anreiz für diejenigen sein, die ihre Meinung bereits abgegeben haben, nochmal zu voten, aber es wäre genial, wenn ihr auf Twitter und anderswo ein wenig Propaganda machen könntet, um mehr Leute zum Abstimmen zu bewegen. Der Poll läuft daher erst einmal unbefristet weiter.

Im Sommer, als die Erwartungen auf das dritte Album der Arctic Monkeys namens “Humbug” allerseits groß waren, wurde eine 20-minütige Studioperformance “live” ins Netz gestreamt (ich habe auf Twitter darüber berichtet). Domino Records hat das Mini-Konzert jetzt auf YouTube hochgeladen, und zwar, haltet euch fest, in Full-HD-Auflösung! Turner & Co spielen “Pretty Visitors”, “Crying Lightning”, “Potion Approaching” und “Secret Door” sowie ein fantastisches Cover von Nick Cave & The Bad Seeds’ “Red Right Hand”.

Zwar habe ich erst kürzlich schon einmal etwas über die Monkeys geschrieben, aber meine anhaltende Begeisterung für das neue Material bekräftigt ja nur meine These, dass uns die besten Zeiten von “Humbug” noch bevorstehen. So gibt es also nichts, worüber man sich beschweren könnte, außer die Tonqualität des nachfolgenden Videos, denn für die sollte sich ein Plattenlabel wirklich schämen.

Via Nico

Die Zeit ist reif für die Frage aller Fragen, zumindest aus musikalischer Sicht. Kai, Nico und die WhiteTapes (von denen ich knallhart das Umfragetool geklaut habe) haben sie schon gestellt: Welches Album hat euch 2009 am meisten überrascht, begeistert, überwältigt?

Nachdem ich ein wenig spät dran bin, verspreche ich euch dafür, dass ich am Ende eine TopTen-Liste verfassen werde, die zu jedem Album eine kleine Rezension enthalten wird. Ich bin gespannt was dabei herauskommt – es muss mir ja nicht alles gefallen, was ihr gut findet.

Bisher könnt ihr aus über 30 Einträgen wählen, wenn etwas fehlt, einfach in das Feld ganz unten eintragen und ich werde es ergänzen. Die Abstimmung läuft bis Sonntag, 27.12.09, 23:59 Uhr mangels Stimmen erst einmal so lange weiter, bis es ein repräsentatives Ergebnis gibt.

Am vergangenen Freitag ist passend zur neuen Singleauskopplung der Arctic Monkeys die “Cornerstone EP” erschienen. Mit dabei sind neben dem großartigen Titeltrack, der ja auch schon auf “Humbug” zu finden war, drei unveröffentlichte Songs. “Catapult” beginnt ruhig, wird aber stellenweise ziemlich laut. Allerdings sind die einzelnen Songfetzen einfach zu flüchtig und können sich nicht richtig im Gehörgang festsetzen. Dagegen poltert “Sketchead” sofort los, ist insgesamt jedoch zu chaotisch und auch zu kurz und kann deshalb getrost als ganz amüsanter Lückenfüller abgetan werden.

Obwohl “Fright Lined Dining Room” gar keinen Refrain besitzt, reißen einen die eingänglichen Melodien gleich von Anfang an mit. Dieser Titel ist mit seinen sich beinahe überschlagenden, harten Gitarrenriffs und dem ungestümen Gesang Turners ganz klar der Höhepunkt der EP. Man merkt den drei Songs deutlich an, dass sie nur B-Seiten-Material sind. In jedem Fall freut es mich aber, wieder einmal etwas neues von den Monkeys zu hören. Die Abkehr von den mitsingbaren Dancefloor-Hymnen scheint immer noch Bestand zu haben, mir gefällt dieser “neue” Sound allerdings richtig gut und ich denke, wir können noch auf viele weitere spannende Alben hoffen.

“Catapult”

“Sketchead”

“Fright Lined Dining Room”

Derzeit kann man das Werk wohl nur auf Vinyl oder per Download erwerben, eine Veröffentlichung auf CD scheint wohl nicht geplant.

Via Nico

Wahnsinn! Ich kann mich nicht erinnern, wann ich zuletzt ein derartig gut produziertes Musikvideo gesehen haben. Ich prognostiziere jetzt einfach mal, dass auch diejenigen, die dem Soundtrack etwas differenzierter gegenüberstehen, von den Animationen hellauf begeistert sein werden.

[Update: 20.10.09]

Mithilfe dieser genialen Photoshop-Aktion habe ich einen netten Desktophintergrund aus einzelnen Screenshots des Videos erstellt. Viel Spaß damit!

[Update: 21.10.09]

Auf der Suche nach einer besseren einbettbaren Version bin ich bei Vimeo auf LAUNDRY! gestoßen, das Studio, dass für die fantastischen Grafiken verantwortlich ist. Auf ihrer Website gibt es noch mehr Informationen und Bilder.

Dieses Lied lässt mich seit gestern Abend nicht mehr los. Im März soll es ein neues Album der Schotten geben, das den Namen “The Winter Of Mixed Drinks” trägt.

Via WhiteTapes, Via Nico

Sarah war so nett, mich darauf hinzuweisen, dass die mittlerweile schon siebte Ausgabe der Urban Outfitters-Compilation LSTN veröffentlicht worden ist. Da ich mich so ein bisschen zur Anlaufstelle für europäische Hörer entwickle, die sich die Songs nicht im iTunes-Store herunterladen können, verlinke ich eben auch dieses Mal auf die Originaldateien. Heute sogar mit .m3u-Playlist zum einfachen Anhören und Downloaden.

01. The Very Best – Yalira
02. Rain Machine – Give Blood
03. The Dodos – Fables
04. Girls – Laura
05. Princeton – Calypso Gold
06. El Perro del Mar – Change Of Heart
07. Pastels & Tenniscoats – Vivid Youth
08. The xx – Basic Space
09. Le Loup – Beach Town
10. Washed Out – Feel It All Around
11. White Denim – I Start To Run
12. No Age – You’re A Target
13. A Place To Bury Strangers – In Your Heart
14. The Depreciation Guild – Sky Ghosts
15. Vivian Girls – When I’m Gone
16. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros – Home
17. Turbo Fruits – Mama’s Mad Cos I Fried My Brain
18. Free Energy – Free Energy
19. The Big Pink – Dominos
20. Islands – No You Don’t
21. Darlings – Eviction Party
22. The Spinto Band – Jackhammer
23. Apache Beat – Tropics
24. Cass McCombs – Dreams Come True Girl
25. Kurt Vile – Overnite Religion

LSTN #7

Dass das neue Video zu “I Cut Like A Buffalo” etwas schräg ausfällt, dürfte wohl daran liegen, dass Jack White höchstpersönlich Regie geführt hat. Der Song selbst ist sicher nicht der stärkste auf dem Album, aber mir gefällt der Sound von The Dead Weather so gut, dass ich unbedingt einmal etwas von ihnen posten musste.

Via Nico

Seit ein paar Monaten spielt unser Radiosender bereits munter vor sich hin. Unzählige Künstler sind schon Teil des Programms, aber da dieses auch ganz besonders von seinen Hörern lebt und noch mehr Vielfalt nie schaden kann, starte ich hiermit einen Aufruf: Ihr kennt doch sicher noch ein paar unbekannte Indie-Perlen, die nur noch darauf warten, endlich entdeckt zu werden, um dann als die neuen Stones durchzustarten. Also: Ab in die Kommentare damit! Wenn genug zusammenkommt, machen wir eine eigene Sendung daraus, die dann ruhig auch in regelmäßigen Abständen aktualisiert werden kann.

Wer auf dem lang ersehnten und vorgestern endlich erschienenen neuen Werk der Monkeys nach großen Hits sucht, wird enttäuscht werden. Dann außer dem großartigen “Crying Lightning”, das auch bei mir erst nach dem zweiten oder dritten Durchlauf gezündet hat, gibt es auf “Humbug” kaum Songs, die sich als Single eignen würden.

Wer aber aus diesen Worten schließen möchte, dass das Album ein Flop ist, liegt trotzdem meilenweit daneben. Es gibt nämlich im Musikgeschäft traditionell zwei Arten von Platten: Entweder die Band liefert ein paar gute Hits ab, die in den Charts ziemlich weit steigen, aber auch schnell wieder vergessen sind. Oder, wie in diesem Fall, sie produziert ein sehr starkes Album, das erst in seiner Ganzheit richtig zur Geltung kommt.

Außerdem gibt es auf “Humbug” sehr wohl gelungene Titel. Mit den beiden ruhigen, aber dennoch wunderschönen Songs “Secret Door” oder dem fantastischen “Cornerstone”, in meinen Augen das beste langsame Lied der Arctic Monkeys überhaupt, ist die Grundstimmung der Scheibe gut beschrieben: Leiser als die beiden Vorgänger, nicht so schnell, aber dafür sehr tiefschürfend und einprägsam.

Richtig Lärm machen die Jungs aus Sheffield eigentlich nur bei “Pretty Visitors”, an dem mich aber seine ewigen Wiederholungen stören, und bei “Dance Little Liar”, einem tollen Track, der sich dann doch prima als nächste Single machen würde.

Die Engländer stehen gerade am Anfang einer ganz großen Karriere und dieser Meilenstein ist sicher nicht der schlechteste auf dem Weg. Man muss sich das dritte Werk der Arctic Monkeys nur oft und in voller Länge anhören, dann wird man irgendwann  seine heimliche Schönheit erkennen und auch dieses Album lieben.

Alles Gute, Freddie!