Mein treuer Leser Marco hat mir einige Bilder seiner Fotoreihe “Real Nature” geschickt, der ich mit großer Freude einen Post widme. Er hat die Natur in seinem Garten mit einer Canon EOS 300D eingefangen und beweist dadurch, dass Makrofotografie noch lange nicht ausgereizt ist. Mit ungewohnten Perspektiven zeigt er, dass der nächstgelegenste meist auch der beste Ort ist, um ihm mit der Kamera Details zu entlocken, die uns normalerweise einfach entgehen. Außerdem beweisen die Fotos einmal mehr, dass Nachbearbeitung völlig obsolet ist, wenn man gleich beim Shooting richtig mit der Kamera arbeitet. Viel Spaß beim Betrachten!

Wer flatteret, lässt damit selbstverständlich dem Fotografen eine kleine finanzielle Anerkennung zukommen.

Etwas wehmütig kann einem schon zumute werden, wenn man auf die musikalischen Veröffentlichungen des letzten Sommers zurückblickt. Es gab fantastischen neue Alben von Kasabian, den Arctic Monkeys, Jamie T… Wie kann das olle 2010 in dieser Hinsicht auch nur ansatzweise dagegenhalten? Nun gut, das war meine Einstellung bis vergangenen Samstag, als ich mehr oder weniger zufällig in den Stream (danke, Ian!) von Best Coasts Debütalbum “Crazy For You” gehört habe. Auch wenn das Duo spätestens seit dem Video zu “When I’m With You” seine 2 Minuten und 58 Sekunden Aufmerksamkeit hatte (und das natürlich völlig verdient), so richtig hatte ich die Amerikaner nie auf dem Schirm.

Das hat sich inzwischen glücklicherweise gründlich geändert; auch unser seelisches Gleichgewicht in der wohl besten Zeit des Jahres hat sich trotz der akustischen Entbehrungen dank Songs wie “Boyfriend”, “The End” oder “When The Sun Don’t Shine” als reversibel erwiesen. Das beste an der Musik ist wohl die charmante Authenzität der Band: Nicht nur stammen Bethany Cosentino und ihr Mitstreiter Bobb Bruno tatsächlich aus Kalifornien und haben damit allen Grund dazu, diesen entspannten Surf Rock zu produzieren, dank der außerordentlichen Begabung des Mädchens haben wir endlich auch jenseits von Metric oder den Yeah Yeah Yeahs wieder die Gelegenheit, Frontfrauen im Popgeschäft voll und ganz zu unterstützen.

Jetzt bleibt einem praktisch nichts anderes mehr übrig, als ins Cabrio zu hüpfen, das Autoradio voll aufzudrehen und zum spontanen Kurztrip nach Italien aufzubrechen (in meinem Fall handelt es sich um ein Flugzeug und Athen als Ziel, hat aber beinahe den selben Effekt). In diesem Sinne, gute Reise! ****

Krankheiten mitten im Sommer sind die bittere Ironie der Natur, denn wer vermag sich schon etwas Schlimmeres vorzustellen, als bei bestem Wetter in die horizontale Tristesse des eigenen Bettes verdammt zu werden? Während ich in den vergangenen vier Tagen also auf der dringenden Suche nach guter Ablenkung war (denn die bewirkt schließlich die halbe Genesung), kam ich auf die glorreiche Idee, mich endlich durch die Futurama-Episoden zu wühlen, die sich schon etwas länger auf der Festplatte stapelten. Kaum damit angefangen, waren die alten 72 Folgen auch schon irgendwie wieder vorbei. Selbstredend, dass ich mich sofort in die wundersame Welt des Jahrs 3000 verliebt habe, die mit Robotern, Außerirdischen aller Art, seltsamen Tieren und Mutanten aufwartet. Fry, sein bester Kumpel Bender, die etwas eingebildete Leela und die anderen Mitarbeiter des Lieferservices Planet Express führen wirkungsvoll vor, wie verkommen unsere Gesellschaft im nächsten Millenium sein mag, halten aber vor allem unserem gegenwertigen Leben den Spiegel vor und zeigen so Zu- und Missstände auf, die uns selbst vielleicht gar nicht auffallen.

Das alles ist natürlich kombiniert mit dem scharfsinnigsten Humor, einer riesigen, bis ins letzte Detail ausgeschmückten Figurenwelt und mitreißenden Geschichten, sodass sich unwillkürlich die Frage aufdrängt, ob Mastermind Matt Groening mit dieser Serie nicht seine eigenen Simpsons überboten hat. Es bleibt uns noch einige Zeit, um dieses Rätsel zu überdenken, denn glücklicherweise wird Futurama nach langjähriger Pause seit 2008 wieder unter Comedy Central fortgesetzt. Dort hat im letzten Monat die ersehnte Ausstrahlung der sechsten Staffel begonnen, die demnächst hoffentlich in sychronisierter Version auch deutsche Gefilde erreichen wird. Bis dahin lohnen sich Suchanfragen bei den üblichen Verdächtigen, die ersten englischen Folgen sollen schon verfügbar sein.

Schön, aber belanglos, so würde ich die Fotoausbeute von gestern Abend nennen. Klar, die Bilder sehen ganz hübsch aus, mag sein, dass fotografisch Fortschritte mache, aber mich ärgert einfach, dass ich hier nichts als Natur vor die Linse bekomme. Längst sehne ich mich schon wieder nach den Straßenszenen in Ägypten oder wenigstens einer etwas größeren deutschen Stadt. Street Photography finde ich einfach wesentlich interessanter als das, was hier auf dem Land passiert. Aber lange kann es nicht mehr dauern, bis ich hier rauskomme – und die Athen-Reise Ende Juli ist schon gebucht. Yeah!

Es ist eine schlechte Idee, einen Artikel “Part 1″ zu benennen, wenn sich später herausstellt, dass man im Prinzip gar nicht das Material für eine zweite Episode hat. Fotografisch gesehen. Ich könnte natürlich noch etwas von meiner zweiten Urlaubswoche erzählen (die mittlerweile auch schon wieder seit zwei Wochen vorbei ist), aber das würde angesichts des derzeitigen deutschen Wetters wohl ziemlich schnell in sehnsüchtigem Geschwafel enden. Viel Spannendes ist sowieso nicht mehr passiert; Meer, Surfen, Essen, Trinken (alles inklusive, yay!). Ich werde mich daher damit begnügen, einige mehr oder weniger passende Bilder zu zeigen, ein Symbolbild unseres Rotes-Meer-Schnorchel-Ausflugs eingeschlossen. Außerdem noch ein paar Bilder der Fahrt durch die Wüste und zum Ende Aufnahmen aus dem heimischen Wald. Weil ich euch sonst nichts neues zeigen kann. Gute Nacht.

Ich muss es aus mehreren Gründen leider etwas kurz machen. Es hat Tage gedauert, ein WLAN-Netz zu einem einigermaßen akzeptablem Preis zu finden, dieses hier ist hoffentlich zumindest schnell. Ich zeige euch hiermit schon einmal eine erste Auswahl der vielen Fotos, die ich bisher gemacht habe. Das 50mm ist immer drauf, oftmals vermisse ich allerdings schmerzlich ein Tele. Nichtsdestotrotz konnte ich hoffentlich teilweise das ägyptische Leben etwas einfangen. Die Serie beginnt mit ein paar mehr oder weniger klassischen Touristenaufnahmen, später kommen dann Bilder von den Straßen Assuans, auf die sich nur sehr selten Fremde verirren. Wir hatten das große Glück, abends während eines Fußballspiels durch die Stadt zu laufen, während praktisch die gesamte Bevölkerung vor den spärlich vorhandenen Fernsehern saß.

Das muss leider fürs Erste genügen, wenn alles klappt, melde ich mich nächste Woche wieder.

Manchmal mache ich komische Dinge. Wie jeder von uns. Vor ein paar Jahren habe ich damit angefangen, alltäglichen Kram, den man üblicherweise wegwirft, in einem Schuhkarton zu sammeln. Mittlerweile hat sich ein ganzer Berg an Eintrittskarten, Flug- und Bahntickets, Kinokarten, Kassenzetteln, Textilienanhängern, unglaublich netten Postkarten und allem möglichem anderen Zeug angehäuft. Ab und zu wühle ich ein wenig in dieser Kiste, und sofort werden alte Erinnerungen wach. Die Reise mit Freunden vor zwei Jahren. Der Kinobesuch mit der und der Person. Das unvergessliche Konzert.

Es ist wunderbar, ein bisschen abzuschweifen und die Zettel mit Ereignissen zu verknüpfen. Aber nicht nur die Erlebnisse aus der Vergangenheit sind interessant, auch Typo, Farben, Layout und Design können sehr inspirierend sein. Ich habe meinen Schuhkarton “Inspirationsbox” genannt und ich kann euch nur empfehlen, auch eine ganz persönliche Sammlung dieser Art anzulegen.

Herr Wichmann hat gerufen, die deutsche Blogosphäre folgt. Nachdem Kai mit der zweiten “Ein Herz für Blogs”-Runde sein Engagement auf diesem Gebiet beendet hat, greift Marcel das Konzept nun wieder auf und lädt erneut dazu ein, Blogs vorzustellen, die uns gefallen, aber normalerweise viel zu wenig Aufmerksamkeit bekommen. Meine Auswahl ist mir dieses Mal nicht leicht gefallen, aber mit dem Resultat bin ich sehr zufrieden und wünsche euch daher erst einmal viel Spaß beim Durchsehen.

Hundertmark

Philipp hat den Betrieb beim Hundertmarkblog erst vor kurzer Zeit wieder neu aufgenommen, weil ein Hacker all seine Daten gelöscht hat. Er ließ sich nicht beirren und macht weiter wie bisher – mit Videos, Kunstprojekten und hübschen GIFs.

iGnant

Das iGnant BLOG ist vor allem eins: Eine gigantische Inspirationsquelle. Fotografie, Design, Interviews – und vielleicht am besten: Die Reihe “Behind The Blog”, die mit der 20. Ausgabe eine Runde durch die praktisch komplette deutschsprachige Blogosphäre macht.

dragstripGIRL

S, B und N schreiben sehr persönlich – und vor allem: lange Texte. Etwas, was unter Blogs mittlerweile schon Seltenheitswert erreicht hat. Wer am Leben der drei teilhaben möchte, dem sei das Feed-Abonnement wärmstens empfohlen.

Sonic Iceland

Kai und Marcel werden den Juni in Island verbringen, um die dortige Musikszene zu porträtieren. Das Ergebnis soll zwar auch als Buch veröffentlicht werden, aber bereits jetzt ist das Blog dazu prall gefüllt mit Informationen und wunderbaren Fotos.

fuck you very much

Zugegeben, das fällt ein wenig aus dem Rahmen. Aber wer würde schon etwas gegen das beste Tumbleblog der Welt einwenden?

Ich befinde mich gerade etwas unter Stress. Wenn dieser Post veröffentlicht ist, werde ich gerade von München in Tegel angekommen sein, dann kommen Kairo und schließlich Luxor. Zwei Wochen Urlaub warten, in jedem Fall besseres Wetter als in Deutschland und hoffentlich viel Erholung. Damit ihr nicht ganz so alleine seid, habe ich ein paar Posts vorbereitet, die der WP-Bot freundlicherweise für mich publizieren wird. Da ich sowieso nicht umhin komme, das Netbook einzupacken, um ein wenig zu arbeiten, bestehen Chancen, dass ich zwischendurch immer wieder ein paar Fotos posten kann. Vorausgesetzt, ich stoße irgendwo in Ägypten auf WLAN.

Genug der langen Vorrede, ich habe auch wieder ein paar Musikvideos aus der letzten Zeit zusammengekramt und leite hiermit die letzte Folge von “Videogun” ein. Zwei Ausgaben haben völlig gereicht, um zu zeigen, dass diese Serie nicht zum Blog passt. Ich lege Wert auf Qualität, da passt es nicht ins Konzept, aus vielen verschiedenen Quellen einige Videos zusammenzusuchen und diese dann als Eigenleistung zu präsentieren. Für diese Aufgabe ist mein Twitter-Account viel besser geeignet.

Nichtsdestotrotz wünsche ich euch ein letztes Mal noch viel Vergnügen mit einigen Perlen der audiovisuellen Unterhaltungskunst.

The Black Keys – Tighten Up

Via Nico

Moby – Wait For Me

Via René

FM Belfast – Underwear

Via Nico

The National – Bloodbuzz Ohio

Via WhiteTapes

How To Destroy Angels – The Space In Between

Via Jeriko

The Pains Of Being Pure At Heart – Higher Than The Stars

Via WhiteTapes

Ratatat – Party With Children

Entdeckt durch einen Tweet von Simon Wahlers.

Gegen Ende der Nullerjahre, als die Tanzflächen fest in der Hand billiger Elektronikmusik und seelenlosem Chartgeplänkel schienen, tauchte plötzlich Jack White auf und brachte uns mit seiner Drittband The Dead Weather den erdigsten und dreckigsten Rock’n'Roll wieder, wie wir ihn nur noch aus den Erzählungen unserer Großeltern kannten. “Horehound” wurde dann auch völlig verdient zu meinem persönlichen Album des Jahres, doch mit einem allzu bald erscheinenden Nachfolger hätte ich keinesfalls gerechnet, schließlich wollen auch die White Stripes und die Raconteurs etwas von Mr. Whites überbordender Kreativität abbekommen.

Doch nichts dergleichen ist passiert, bereits in diesem Mai beglückt uns die Supergroup mit ihrem zweiten Werk “Sea Of Cowards”, das nahtlos an den Vorgänger anknüpft. Schon beim Erklingen der ersten verzerrten Gitarrenakkorde ist klar, dass die Vier an ihrem Konzept nichts geändert haben. Alison Mosshart schreit sich die Seele aus dem Leib, während Dean Fertita die Grenzen seiner Gitarre auslotet, Jack Lawrence wie besessen seine Bassriffs spielt und Jack White unermüdlich auf sein Schlagzeug einprescht. Doch nach einiger Zeit wird klar, dass The Dead Weather vielleicht besser ein wenig länger an dem neuen Material gearbeitet hätten. Es fehlen einfach die wiedererkennbaren Titel, die “Horehound” so fantastisch gemacht haben. Natürlich, es gibt “Die By The Drop”, “I Can’t Hear You” und “Gasoline”, aber es zeigt sich bereits, dass diese gegen “Hang You From The Heavens”, “Treat Me Like Your Mother” oder “60 Feet Tall” keine große Chance haben werden. Ein weiterer Schwachpunkt: Es fehlt ganz eindeutig die Ballade am Ende. Man muss nur an das unbeschreibbare “Will There Be Enough Water?” denken, das möglicherweise sogar der beste Song auf “Horehound” war. So ist nach 35 Minuten auch schon wieder Schluss mit “Sea Of Cowards”, ohne dass uns eine feste Melodie in Erinnerung geblieben wäre. Aber der Repeat-Knopf liegt in greifbarer Nähe und noch ist nicht gewiss, ob aus diesem Album nicht doch noch der völlig unterschätzte Grower wird. ****

Nach wie vor besteht die Möglichkeit, die Platte auf NPR vorzuhören, bevor sie sich ab dem 21. Mai käuflich erwerben lässt.

Via Nico

Er hier ist ziemlich begeistert von diesem australischen Geschwisterpaar. Nicht ohne Grund. “Big Jet Plane” ist die neueste Singleauskopplung aus “Down The Way”, das es glücklicherweise auch bei uns zu kaufen gibt und wärmstens empfohlen werden kann.

Man sagt, man sage, Kristian Matsson alias The Tallest Man On Earth klinge wie der junge Bob Dylan. Ich kann das am wenigsten beurteilen, bin ich doch selbst mit dem alten Bob Dylan nur sehr oberflächlich vertraut. Man dürfte aber zur allgemeingültigen Tatsache erheben, dass dieser junge Mann mit seiner Gitarre Unglaubliches vollbringt. Denn bis auf das die Platte ausklingen lassende “Kids On The Run”, das auf Piano-Basis beruht, ist es wirklich allein die Symbiose aus diesem Saiteninstrument und Matssons unverwechselbarer, aber dennoch vielseitiger Stimme, die es schafft, von der ersten Sekunde des Eröffnungstitels “The Wild Hunt” an bis ins Innerste des Hörers vorzudringen.

Zeichnen sich die zehn Songs durch ihre melancholische bis fast schon verzweifelte Grundstimmung aus, so muss man sich trotz allem nicht alleingelassen fühlen; Matsson verleiht seinen Stücken immer einen positiven Unterton, der das Publikum mitträgt und Hoffnung versprüht. Einzig “King Of Spain” bricht mit seinem ironischen Text und dem schnellen Riff im Hintergrund aus diesem Schema etwas aus. Ist es doch auch verständlich, dass sich der selbsternannte größte Mann auf Erden, seines Zeichens Schwede, nach ein wenig mehr Sonnenlicht sehnt – auch wenn dieser Traum nicht lange währen soll.

“The Wild Hunt” ist ein wunderbares Album. Matssons Musik ist nicht sonderlich kompliziert aufgebaut, doch trotzdem besitzen seine Lieder so viel Tiefe, dass man sie noch nach dem zwanzigsten Durchlauf jedes Mal neu ergründen kann. Bemerkenswert ist, dass die Aufnahme so klingt, als lehne der Skandinavier an der Hauswand gegenüber spiele sich mit seiner Gitarre den Schmerz von der Seele. Obwohl alle Songs düster angehaucht sind, muss der Hörer keine Angst haben, in Trübsinn zu verfallen. Ganz im Gegenteil lädt Kristian Matsson dazu ein, in Nachdenklichkeit zu verfallen, das Leben in Retrospektive zu betrachten und aus seiner Musik Kraft und Verständnis zu schöpfen.

Dieses fantastische Video hatte Kai schon vor einiger Zeit, es stammt aus Hooves On The Turfs sympathischer “Secret Garden”-Serie. Das Album könnt ihr euch zur Zeit noch im Stream anhören.

Es ist wieder einmal Zeit, die besten Musikvideos, die in den letzten Tagen erschienen sind, in einem Post zu sammeln. Erneut ist von ruhig bis verrückt alles dabei, ich wünsche gute Unterhaltung!

Fanfarlo – If It Is Growing

Kein zweites “I’m A Pilot”, aber trotzdem ein sehr schöner Song und ein guter Einstieg. Via WhiteTapes.

Efterklang – I Was Playing Drums

Ein junger Mann hat mit einigen Verstrickungen zu kämpfen, beigleitet von der sanften Kulisse Efterklangs, die dazu wunderbar kontrastiert. Gebloggt von Nico, obwohl er sich gerade im Urlaub befindet.

Blood Red Shoes – Don’t Ask

Was soll man dazu groß sagen? Eingängig, schnell, Blood Red Shoes. Gepostet von Ariane von den WhiteTapes.

Green Day – Last Of The American Girls

Wie immer gehört neuer Green Day-Content zum Pflichtprogramm. Das Lied mag einfach gestrickt sein, aber es setzt sich im Gehörgang tief fest und ist der Auskopplung deshalb durchaus würdig. Das Video hingegen hätte ganz gut werden können, wenn sie die beiden sinnlos herumhüpfenden Mädchen weggelassen hätten.

White Rabbits – They Done Wrong, We Done Wrong

Wie im vorherigen Fall übertrifft der musikalische den visuellen Part (jedenfalls meiner subjektiven Einschätzung nach) um Längen. Ein guter Grund, “It’s Frightening” wieder einmal hervorzukramen. Fantastisches Album. Via Nico.

MGMT – Flash Delirium

Ich bin mir nicht sicher, was ich von “Congratulations” halten soll. Die markanten Hits fehlen, aber die Hoffnung besteht, dass das Album mit steigender Anzahl der Durchläufe noch reift. “Flash Delirium” ist jedoch einfach nur bombastisch und im Video wird das so treffend dargestellt, dass Nicos Beschreibung “herrlich überdreht” fast noch untertrieben ist.

Best Coast – When I’m With You

Ende der Party! Dieser hübsche kleine Song dürfte dem einen oder anderen schon aus den Trailer zur vierten Skins-Staffel bekannt vorkommen. In dieser Videogun-Episode bildet er zusammen mit Ronald McDonald den Abschluss. Der Dank geht an die WhiteTapes.

Die Erfindung der videofähigen DSLR, hauptsächlich vorangetrieben von Canon und Nikon, war ein Segen mit gigantischen Konsequenzen für eine Video-Community wie Vimeo. Täglich schießen neue Regie-Talente aus dem Boden und bereichern mit ihren Kurzfilmen, die mittlerweile gut die Hälfte des gesamten Contents der Plattform ausmachen dürften, unser aller Leben. Da ist es nur logisch, dass sich die Betreiber mit Canon zusammentun und nach einem Konzept von Bewegtbildgenie Vincent Laforet einen Wettbewerb lancieren.

Aufbauend auf einem vom Vorgänger festgelegten Foto ist das Ziel bei “The Story Beyond The Still”, die Handlung in einem selbst gedrehten Kurzfilm weiterzuführen. Dies Geschah bisher in drei Etappen, für die jeweiligen Kapitel wurden nach Ende der Deadline fünf Finalisten und daraus ein Gewinnervideo festgelegt, nach dem die Geschichte weitererzählt werden soll. Vier Episoden sollen noch folgen, bis dann der Fertige Film präsentiert wird. Die ersten Einreichungen kann man sich schon ansehen und darin die düsteren Erlebnisse eines Taxifahrers verfolgen, der auf der Straße einen Teddybären findet und dadurch in eine Kriminalgeschichte verstrickt wird. Das Werk von Laforet gibt es nach dem Klick.

Leider dürfen am Wettbewerb nur volljährige US-Bürger teilnehmen und habe somit auch allein Chancen auf den Gewinn einer 7D oder 5D Mark II, hochwertiger Objektive oder einen Dreh mit Vincent Laforet. Das gute an der Sache ist jedoch, dass sich eigentlich niemand wirklich beschweren kann: Richtet eine Vimeo-Gruppe ein, schnappt euch eure Kamera und schon gibt es die selbe Aktion auch bei uns.

Schon als ich hier die Thumbnails auf der Startseite einführte, war mein Ziel, das Design in Richtung Magazinstil weiterzuentwickeln. Mit einem genialen PHP-Skript von WPRecipes habe ich nun zumindest schon einmal eine Featured-Content-Box gebastelt, die das erste Bild des vorgestellten Posts enthält. Mir war wichtig, dass das Bild nicht aus der Mediathek geholt wird (denn die verwende ich nicht), sondern dass nach dem <img>-Tag im Quelltext gesucht wird, was mit diesen wenigen Zeilen Code genau erfüllt wird.

Die Aktion nahm ich zum Anlass, gleichzeitig noch ein paar marginale Änderungen hauptsächlich an Abständen und Schriftgrößen durchzuführen. Dabei ist mir auch das alte Logo zum Opfer gefallen, denn der damals selbst gestaltete, völlig unregelmäßige Schriftzug gefiel mir schon länger nicht mehr. Durch Zufall bin ich auf den Open-Source-Font Chunk gestoßen, der in großen Graden wunderbar passt.

Vorerst dürften das die größten Änderungen gewesen sein, ihr dürft aber gerne Vorschläge machen, wenn euch irgendetwas stört oder ihr eine gute Idee habt. Ich werde mich jetzt erst einmal wieder ans Bloggen machen, denn ohne Inhalte bringt das auch das beste Design herzlich wenig. Dass ihr euch ein neues Hintergrundbild wünscht, habe ich übrigens selbstverständlich registriert, ich bin nur noch auf der Suche…

© Christian Beirle González

Christian Beirle González kommt aus Madrid, lebt derzeit aber in München. Auf seinen Reisen hat er angefangen, Bilder zu machen; ein richtiges Hobby wurde die Fotografie jedoch erst, als er sich eine Canon Powershot G7 kaufte. Mittlerweile ist er auf die EOS 450D umgestiegen, die gleiche Kamera also, die auch ich benutze, und bestärkt mich mit seinen wunderbaren Fotos jedesmal darin, es mit der Architekturfotografie weiter zu versuchen. Diese Disziplin ist auch klar Christians Themenschwerpunkt. Er fotografiert Museen, Gallerien, Treppenhäuser und Bahnhöfe und Parkhäuser; dabei spielen Komposition, Symmetrie und Farbe eine wichtige Rolle. Obwohl er sich Kritik an seinen Fotos wünscht, können sie uns mittlerweile viel eher als Vorbild dienen. Nicht zuletzt deswegen ist auch Getty Images auf den Spanier aufmerksam geworden, dort kann man viele seiner Werke lizenzieren lassen, auf jeden Fall müsst ihr euch aber “City of Lights” ansehen, das ich hier nicht posten werde, um Ärger zu vermeiden. Der nächtliche Blick vom Empire State Building, aufgenommen mit einem Super-Weitwinkel, das das Streulicht einfängt und das Bild dadurch einzigartig macht. Fantastisch.

© Christian Beirle González

© Christian Beirle González

© Christian Beirle González

Auf Christians Flickr-Profil könnt ihr euch alle Fotos ansehen.

Jetzt endlich auch unterwegs Solitär spielen! Schon seit mindestens fünf Jahren totgeglaubte Spiele wie CS 1.6 und Little Fighter 2 erleben eine Renaissance. Beim Kochen Musik hören oder die Simpsons-Folge vom letzten Abend sehen, vorausgesetzt natürlich, die Auflösung beträgt weniger als 720p. Während der Nacht das Netbook anlassen und Filme herunterladen, weil man den Lüfter kaum hört. Komfortabel im Bett oder auf dem Klo twittern. So tun, als würde man jetzt ständig und überall arbeiten. In der Mittagspause schnell mit den Kollegen eine kleine (W)-LAN-Party veranstalten, sich an den neuen Animationen von Windows 7 Starter freuen, obwohl selbstverständlich nicht alle ruckelfrei ablaufen. Es sich mit dem Netbook auf dem Sofa gemütlich machen und sich freuen, dass bei Berührung nicht ständig ein nerviges CD-Laufwerk aufspringt. Die Rückkehr der Sanduhr feiern. Durch die Stadt fahren und nach unverschlüsselten W-LAN-Netzwerken suchen. Morgens mit dem Laptop neben sich auf der Couch aufwachen und erkennen, dass die ganze nacht “Odessa” von Caribou durchgelaufen ist.

© E4

Auf Aufstieg folgt bekanntlich Fall. Wer sich einmal so weit oben befunden hat wie Skins, der kann praktisch nur verlieren. Skins war vermutlich einmal die beste Coming-Of-Age-Serie der Welt. Mit dem ersten Cast eroberten die Briten die Herzen von Jugendlichen auf der ganzen Welt, die zweite Generation wurde zwar am Anfang noch misstrauisch beäugt, stieß am Ende jedoch auf noch viel mehr Fans als die Clique rund um Tony Stonem. Um es mit den Worten von Marcel auszudrücken: “In den Köpfen jünger, im Herzen aber dafür umso älter”.

Eigentlich hätte also jedem klar sein müssen, dass nicht besseres als Staffel 3 mehr kommen konnte. Doch Skins ist nunmal Skins, keine Erwartung an die E4-Produktion schien zu hoch. Was dann kam, war eine einzige Enttäuschung. Die Beziehungen, die im Jahr zuvor mühsam aufgebaut worden waren, wurden auf einen Schlag vernichtet, der Zusammenhalt der Gruppe schien gegen Null zu gehen und jeglicher Ansatz von Spaß und Unterhaltung wurde im Keim erstickt.

Dabei beginnt die Staffel noch ziemlich vielversprechend. Sophia, der neue Charakter, begeht gleich am Anfang Selbstmord, beim Aufrollen des Falls geht die Beziehung zwischen Naomi und Emily zu Bruch. Auch Thomas wird von Pandora verstoßen, als er sie mit der Tochter des Priesters betrügt. Es herrscht allgemein eine sehr düstere Stimmung, von den tiefsinnigen Witzen und der Ironie von Staffel 3 ist nichts mher zu sehen. Mit Cooks Episode wendet sich das Blatt noch ein wenig; überhaupt spielte Jack O’Connell seine Kollegen diesmal regelrecht an die Wand, eigentlich ist er der einzige Grund, warum es sich doch lohnt, die neuen Folgen anzusehen. Keine andere Figur ist innerhalb des letzten Jahres dermaßen gereift, auch Kaya Scodelario, die davor in der Rolle der geheimnisvollen Effy ausgezeichnete Arbeit geleistet hat, kommt diesmal als nervliches Wrack kaum zur Geltung.

Und das, obwohl sie mit Freddie die einzige noch intakte Beziehung zu führen scheint. Die Psycho-Geschichte wird auch nicht richtig ausgereizt, wobei Folge 5 schon einen der spärlichen Höhepunkte der ganzen Staffel darstellt und mit seiner unglaublich emotionalen, packenden Stimmung perfekt wäre, wenn die anderen Folgen nicht so humorbefreit und flach wären. Den Gipfel der Lächerlichkeit stellt jedenfalls Frederick McClairs völlig überraschender Tod dar: Er wird von Effys Psychiater mit einem Baseballschläger erschlagen.

Man möchte an einen schlechten Scherz glauben, doch auch das Ende in Episode 8 und damit der Abschied des zweiten Casts ist mehr als unbefriedigend. Naomi und Emily finden zwar ebenso wie Thomas und Pandora wieder zusammen, auf Freddies Verschwinden und Tod gehen die Drehbuchautoren aber kaum ein, einzig ganz am Schluss wird der Eindruck erweckt, Cook räche seinen besten Freund, genaueres erfahren wir jedoch nicht mehr. Es ist völlig unklar, wie das Leben der neun Jugendlichen weitergeht, selbst das Ende der ersten Generation war noch schlüssiger, obwohl wir bis heute nicht wissen, was mit Sid und Cassie in New York wirklich passiert ist.

Was haben die Produzenten also falsch gemacht? Natürlich liegt die Schuld vor allem bei den Drehbuchautoren. Wie ein Kommentator auf einer Seite, die ich einfach nicht mehr finden kann, treffend beschreibt, bekommt man stellenweise das Gefühl, Jamie Brittain und seine Kollegen hätten nur mal schnell ein Konzept hingekritzelt und seien dann in die Mittagspause verschwunden, während diese völlig untauglichen Entwürfe dann versehentlich verfilmt wurden. Doch eine andere kleine Notiz aus der Wikipedia hat mein Interesse geweckt: Dort heißt es in Berufung auf einen Blogpost bei E4.com, der Privatsender kämpfe mit finanziellen Problemen, weshalb die neueste Staffel auch auf acht Folgen beschränkt und auf aufwändige Szenen praktisch komplett verzichtet wurde. Wenn diese Vermutung wirklich stimmt, ist es sehr schade, dass ausgerechnet an einer so beliebten Produktion wie Skins gespart wurde.

Wäre diese Nachricht also alles, müsste man sich wirklich überlegen, der Serie ab sofort den Rücken zuzukehren. Der “RIP Freddie McClair”-Post, der direkt nach der Ausstrahlung von Folge 7 auf der Website von E4 veröffentlicht wurde, erhielt denn auch mehr als 1800 Kommentare, in denen die meisten Leute ankündigten, nie wieder Skins sehen zu wollen. Zwei Meldungen geben jedoch Hoffnung: Zum einen wurden Staffel 5 und 6 bestätigt, die zwar ebenfalls nur je acht Episoden enthalten sollen, dafür wieder in völlig neuer Besetzung gedreht werden. Und das beste kommt zum Schluss: Der lang angekündigte Kinofilm soll nun endlich gedreht werden, und zwar, haltet euch fest, mit der ersten, zweiten und dritten Generation! Hoffen wir also, dass alle ungeklärten Fragen nun endlich beantwortet werden und am Ende doch noch alles gut wird. Bis dahin sehen wir uns eben noch einmal Staffel 3 an. Und nochmal. Und nochmal.